蓝皮火车

我是说真的，这两部片子如此镇宇，岂能不看。

风格嘛，都有点文艺，别怕，不是王家卫那种装逼文艺，是有点迷茫但很真诚的文艺。各位千万不要把文艺味一棍子打死啊。

这两部片子都很迷茫的说，前一部片子吴兄无所依靠无所畏惧无所追求——一旦追求了就悲剧告终又回到原先的轨道去迷茫；后一部片子吴兄无所依靠无所畏惧无所追求——其实是有点追求的，他想做好大哥，却夙愿不能了。唉，都挺吴镇宇的。

可惜吴兄不能把他这种迷茫贯彻到自己导演的片子里面去，他太纠结于探寻真理了。唉，世间哪有真理啊，真我就行了啊。愿吴兄早日走出导演这个泥沼，难道做好一个演员还不够牛逼吗?

《肖申克的救赎》上演两年后，导演蒂姆·罗宾斯拍摄了另一部监狱题材影片《死囚漫步》。不知道谁说过这句话：没有比较就无所谓好坏。这两部电影放在一起，高下立现。

之前我极力鼓吹《肖申克的救赎》如何如何好，现在回过头看，这部电影讨好观众的痕迹过重了，特别是那种好人有好报的好莱坞式结局，已经被千万个后起之秀耍得炉火纯青。当然，《肖申克的救赎》仍是其中的佼佼者。

《肖申克的救赎》主角本来无罪，被陷害入狱后受尽屈辱但最终得以雪耻，和这种先扬后抑的夸张手法不同，《死囚漫步》主角本来就是个有罪的人，他参与并杀害了一对情侣，关键在于，他认为自己不该被判死刑，于是写信给一位修女求助，故事由此开始。

作为一部电影，这样的切入点风险太大了，因为这需要考验观众的价值观，而观众，随时可以起身离开影院或者关掉DVD。我认为导演之所以决定这么干，和那部大放光芒的《肖申克的救赎》有直接关系。《肖》的故事脉络、发展、结局实在太正确了，我相信正确到每一个观众都认为必须应该拍成这样。这是个问题。过于满，连回旋的余地都没有；过于满，连思考的空间和分歧都消灭了。所以，作为一名有所求（而不仅仅是商业考虑）的导演，自然会反思这种完满。

回过头来说电影。《死囚漫步》中的那位修女在深思熟虑之后，决定帮助这位万恶不赦的死囚。她最初选择了法律途径，结果花了大量时间精力后，进展甚微——实际上怎么可能有进展呢？他确实杀了人，而且因此毁掉了两个家庭。修女开始从另一个层面去帮助死囚：告诉他上帝眷顾每一个人，爱每一个人。难能可贵的是，修女并没有去敦促他忏悔。修女的做法其实在挑战所有人的价值观（包括观众），很显然，这样一个人，怎配得到怜悯和关照。修女的努力自然会遭到旁人的白眼甚至诋毁。但是修女坚信上帝是平等的，是博爱的，包括有罪的人。终于，死囚在临行前忏悔了，他的忏悔来源于被爱，所以歉疚，所以真诚的向死者家属认错。死刑执行完毕，一个长镜头从死刑房外慢慢拉远，电影结束。

导演确实通过这个片子获得了大突破。且不说拿捏到位的叙事手法和高超的拍摄技巧。单从境界来看，导演已从前一部电影中那种世俗的完满上升到大爱无限的层面。导演一定想明白了，爱才是最大的，大到可以包容一切，大到无止境，而这种爱的给予，也会让被爱的人升华。这样的境界，让《肖申克的救赎》的励志味道相形见绌，也让我目睹了一位优秀导演化蛹成蝶的奇观。美哉。

帮助导演完成升华的是两位非常优秀的演员：男主角Sean Penn（肖恩·潘）和女主角Susan Sarandon。肖恩·潘的电影看不不少，但是这位Susan Sarandon，我的观影记录中从来没有她的身影，如此一说，我看的电影还太少啊。

《斗牛》可能是今年最好的中国电影。之所以说可能，缘于我对中国电影越来越有信心，毕竟还有两个月才过完2009年。说它好，当然说的是综合指数：故事性、可看性、想象力、视觉效果、演员表现力等等若干要素。

这是一部把好故事拍得好看的电影。视觉上，这部片子用色彩讨了个巧：用低沉的色调自始至终笼罩整个故事，既显厚重又铺张了阴郁，先入为主的视觉效果把观众牢牢控制住了，赞一个！至于故事，地球人都知道，中国导演一般不会讲故事，得专门的编剧来讲，说白了，就是中国导演的文学功底普遍差。即便是我非常喜欢的宁浩，他也不敢当担纲编剧之职。当然，让作家讲故事没问题，但是作家没法把一个好故事拍得好看。至少我从没见过一部好看的国产作家电影。扯这么远，我无非是想通过比较来夸管虎：他做编剧，写了一个好故事，他当导演，拍好了一个故事。

这个故事如何好？用我的理解来讲，说的是一个人对抗所有烦扰、困难和阻碍并最终坚守住人性的故事。编剧把背景放到战争期间（极端环境），通过黄渤饰演的牛二（淳朴固执的农民）与一头奶牛（当地人眼中的异类）的关系来完美阐述了这抽象的含义。牛二是光棍，也没有任何亲人，这个角色背景的设定将他置于孤零零的境地，意味着这是一个人的战斗，但他胜利了，这个透露出来的意义就太大了。你想想看，一个人担负着养牛的责任，一个人与日本兵周旋，一个人遭遇饥不择食的难民，一个人对抗群匪……凭什么呢？就是承受力、韧性和潜意识里的人性。说到这里，不得不提及同类型的《鬼子来了》（我同样喜欢的一部电影），与片中主角马大三表现出的无奈、极端逼迫之下的爆发相比，我认为牛二更能代表中国老百姓的形象。其中黄渤的表演天分功不可没，他把这个形象彰显得太立体、太逼真了，特别是他和牛在山上呆了五六年之后，一张口，说的话都不像话了，这个细节表演得很厉害。

最后，稍微多说几句导演管虎，十五年前他导演的摇滚电影《头发乱了》曾经狠狠挥发了我和同伴们的荷尔蒙；2000年的《上车走吧》发掘出黄渤这个天才演员；今年，他为我们带来了真实有力的《斗牛》……我有理由对他的下一部作品充满期待。

周末看了三部电影《斑马人》《电影就是电影》《第九区》。当中的主角都有两个共同特征：一是人到中年，二是比较失败，加起来，就是失败中年。

最典型的是《斑马人》。一个低声下气的小学教师，老婆经常出去鬼混夜不归宿，女儿小小年纪就开始出没声色场所，小儿子总被人欺负变得很内向。幸好他有个梦想：成为一名具有超级威力的“斑马人”（其实就是奥特曼的翻版），幸好，梦想因为坚持最终实现了，他拯救了被外星人威胁的日本。哦也，这部片子其实不太像三池崇史的作品，虽然依旧天马行空，但故事拍得太老实了，我不是很喜欢这种从压抑到释放的过程，太极端了嘛。

其次是《第九区》里执行驱逐外星人任务的仁兄。人嘛不够聪明，还有点循规蹈矩谨小慎微，而且脑子被洗得干净，总认为组织是对的，领导没错，要不是最后组织所谓正确的举动——活体解剖这位被外星流体感染的仁兄，他恐怕永不会怀疑自己所服务的这个国家到底在做些什么事。幸好他反抗，幸好他躲过了被研究的命运，最终即便变成一个大虾般的外星人又如何呢？毕竟他还活着，还可以用爪子做躲玫瑰花送给自己老婆，而且，还有三年后回归真身的一个念想。

《电影就是电影》里那位号称明星的电影演员，着实过得不咋地：想好好搞个女人吧，又担心被媒体曝光；信任经纪人吧，又被出卖；看不惯黑帮吧，又被人家羞辱……幸好，又是幸好——演对手戏的黑帮老大无所顾忌勇于担当的态度让他有所触动。

虽说电影就是电影，和现实不能同日而语，但生活中失败成为“中年”二字的代名词可不是一天两天了。为啥？这个问题不妨扯远一点，咱先说与失败对应的“成功”二字吧。啥叫成功？呵呵，角度不同标准不同，但答案都直指经济基础。从这个层面去理解什么安全感、满足感、优越感、社会认同感……不管什么感，只要经济基础扎实了，都不是问题。这是全社会的共同认知，只要是在这个氛围下，难免不受影响。但是，这个社会还给了每个人一颗心。幸好，呵呵，又是幸好。这颗心是全部属于个人的，你可以再里面装上怨天尤人，可以装上不甘现状，可以装上知足常乐，可以装上装聋作哑……这是你可以完全做主的事情，装什么，你就是什么。不对吗？

至于我，说实话，我还不认为自己正在步入中年，才30出头而已，不说是8、9点钟的太阳吧，最多也不过10点钟，火辣的时候还没到呢，急甚?

我对《南京！南京!》是有期待的，一是导演陆川的前两部片子不俗；二是希望看到陆川从小成本跃升到大制作可能带来的突破。但是我比较失望。

一、编剧硬伤
我始终认为编剧是一部影片中的关键。没有编剧，再好的手法也出不了戏。影片编剧最大的问题就是散乱，人物关系过于庞杂，故事线索又太多，而同时身兼导演的陆川又缺乏组织能力来有效表现。且看这部片子表现的东西：中国士兵的顽强、拉贝的人道主义、小市民的求生欲望和献身精神、慰安妇的悲凉处境、日本士兵的困惑与反思……我的天，陆川到底要表现什么？谁来告诉我？

多线索并进暴露了陆川希望展开宏大叙事的企图。问题在于，宏大叙事需要的不仅仅是手法，那种必备的扎实功底不是一两部片子就能锤炼出来的。既然这样编剧，只能说陆川急了，急着想早一步跨入电影大师行列——打住，咱只就影片说影片，不对陆川的理想做评价。

相反，很多表现惨绝人寰大事件的影片都选择了单一的故事线索和较少的人物。不排除导演讨巧的做法，但事实证明，这样更容易打动观众，也更容易将故事的大背景清晰反衬出来从而实现侧面传达。《辛德勒名单》如此，《美丽人生》如此，姜文的《鬼子来了》同样如此。对比之下，《南京！南京！》编剧就不在一个层次。话说得重一些，连《集结号》都赶不上。

二、表象损伤了事实
编剧之下，是表现手法。影片简介这么说：“突破了以往对于日本鬼子的脸谱化描写”，把脸谱化当作一个标准来判断影片的优劣程度，标准太低了吧，把这位新锐导演当什么人了。

但是且慢，陆川仍然有脸谱化的嫌疑。场景脸谱化。几个例子：一是日本士兵拉倒孙中山雕像，这个画面的象征主义太明显了，但表现得还比较自然；然后是教堂里面自告奋勇举起的一只只手，导演给了好几个镜头，很煽情；最后，是民夫拉着满车慰安妇的尸体从狂欢的日本士兵身旁走过……还有很多类似的场景，都让我想起太多雷同的画面，不是我太挑剔，这类与同类型影片雷同的场景凸显，相反削弱或者损伤了影片的力量。当然，如果有人认为大量这种所谓的象征主义画面起到了强化的效果，那我也不想争论。鉴赏力不同，不便沟通。

三、角度出了问题。
影片最大的问题我放到最后来说。大问题，天大地大。影片的角度出了大问题。按我的理解，影片由两个主要的部分组成，前半部分主要通过刘烨饰演的中国士兵来表现顽强抵抗精神，说实话，我看不出有多顽强：这么多士兵，全被莫名其妙俘虏了，如果本着尊重事实的考虑，不如不拍这段还好些。刘烨死后，导演把视角转向角川，试图从日本士兵的反思来表现人性不灭。这种转换首先就是问题。让观众搞不清楚导演到底要从哪个视角来讲述。

其次，从日本士兵的反思来表现人性不灭是更大的问题。导演凭什么站在日本士兵的角度？我始终认为中国人和日本人是截然不同的两类人，导演如何去理解日本人？何况是被日本军国主义激励得不成样子的日本军人？这种视角，非得日本导演不可。陆川越俎代庖，结果四不像，既不中国，也不日本。

四、我的担忧
陆川其心可嘉，可作品不能服人，能把南京大屠杀这种题材做好的导演，可能还需要再过一段时间才能现身，希望不是日本人。对这个，我很担忧。

刚发现《贫民窟的百万富翁》和《猜火车》的导演是同一人：大名鼎鼎的丹尼·博伊尔。惊讶啊，相当惊讶。《贫民窟的百万富翁》是一部幼稚虚假的童话故事，但符合大众一夜暴富且有情人终成眷属的梦想；《猜火车》是一部有关毒品青年的残酷写真，虚无迷乱，曾深深打动了无数文艺青年的心（也包括我）。两部影片相隔13年，这个长度足以改变一位天才导演的价值观吗？还是说岁月更替仅仅把幕布背后的真相揭开，而事实从来就没有变化过？不管怎样，时间真他妈牛啊。

据说奥巴马对本片推崇备至，这很好理解，都是草根出生，都是有色人种，都梦想成真，联系在一起不算牵强。可千万观众何以如此深爱这电影？哦，对，就是童话。几乎所有的童话都是迷幻剂，免疫力不足当然容易中招。我也喜欢童话，但对童话的要求略高一点，除了主题本身，我还需要一些催化剂：剧情、节奏感加上起码合理的逻辑。

是不是大部分观众都很容易对付？随便一个勉强成立的主题都能打动一大片草根。如果互联网用户都这样该多好啊。

因为有大名鼎鼎的宇宙囧片王在先，我不敢把话说得太满，就暂且把下面这些电影叫做地球囧片王吧。友情提示：这些片子来自豆瓣推荐，我从未看过其中任何一部，有朋友想了解更多，请点连接到豆瓣，影片介绍和评论都超级精彩。

请欣赏：

摇滚狂人（日本，学习用电吉他砍外星飞碟）

星际钝胎（香港，钟楚红主演）

傻密欧与朱丽叶（美国，相比之下，国内同样恶搞名著的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》就太逊啦。）

怪人集团（美国，基努里维斯有出镜的哦。）

外太空杀人小丑（美国，推荐给陆晨和顶楼马戏团的全体成员看。）

杀手安全套（德国，保险套咬鸡鸡的故事，俗话说长江后浪推前浪，美国人循着这个思路拍出《阴齿》一片。另据可靠消息，此片与《傻密欧与朱丽叶》出自同一个电影公司）

纽约杀人机器（美国，邋遢警察化身为日本歌妓大虾惩强扶弱的故事。）

盘丝洞（香港，主题曲：《听妈妈讲过去的事情》。点开大图，你会看到海报左上角有“SB”二字，估计是一家专门雷人的电影公司。）

小野猫公路历险记（美国，三个大波暴力女孩的历险故事，据说昆汀对此片爱不释手，最终按捺不住用《金刚不坏》向此片致敬）

月球上的裸体（美国，母系氏族的月球）

把丫炸high（美国，瞧这片名翻译的）

大话原子人之怪兽娶亲（荷兰，这部片子上映的时候咱周星星还没出生。大名鼎鼎的艾德•伍德执导。）

通向遗忘的液体显微隧道（意大利，牛X的片名）

外太空第九计划（荷兰，说的是外星人8次攻击地球无果，联合僵尸发动了第九次攻击。该片跻身史上十大烂片之列，后来，有人专门为本片导演拍了一部自传《艾德•伍德》，乖乖隆滴冬。）

忽男忽女（荷兰，艾德•伍德导演的又一部佳作，堪比《外太空第九计划》。如此出众的导演作品众多，点这里看。）

不写了，有兴趣的朋友自己去找吧。

P.S：
刚收到一枚推荐，由美国好莱坞制作，3月4日上映的《守望者》据说也相当雷人，全片三小时，就在乱七八糟瞎扯蛋。看来，电影并不总是正向发展滴。片中有一位整天光着身子把家伙甩来甩去的博士，就凭这种少儿不宜的镜头，在国内公映的机会肯定没有了，重口味的同学等机会BT吧。且看海报：

最近看了三部多条线索并进的电影。

《疯狂的赛车》沿袭一贯的盖里奇风格和结构，组织了多条线索，这些线索之间看似毫无关联，却时时紧贴着主线发展，一旦相互交叉，就自动生出种种笑料，到最后，全部碰撞在一起，至此，所有情节和安排都一览无余，影片得以成功落幕。这种手法我在《两杆大烟枪》里面见识过，喜欢得很。宁浩把它移植到本土，也同样精彩。不过，这部叫好的喜剧电影是否能被大多数观众赏识，我有点怀疑，因为这样的电影需要对“有趣”有要求的观众来欣赏，而中国观众，已经被冯葛式电影和赵本山小品洗过无数遍脑，这批观众端坐影院净等着听主人公说话了，而电影，恐怕不仅仅是几句对白就撑得住的吧。

《木兰花》有个奇怪的影片名，我到现在都搞不清楚这隐喻着什么。但是，这对片子的品质感没有损害。本片的品质感来自导演对多条线索的驾驭能力和超强节奏感，当然，也来自观众的耐心，毕竟这么多线索，而且片长达到3小时，真够考验人的。和《疯狂的赛车》明显不同，《木兰花》的各条线索之间联系并不紧密，交叉也不多，毕竟他并不是喜剧题材或推理类型，没有这种来自观众期望值的压力。但太过于松散的线索仍然让观众迷离。这次我下的版本共有四个文件，因为没有标明1234，我和老婆居然把第二个文件看漏了，将近50分钟啊。但这并没有让我们有太多的断裂感，一方面可见导演确实让观众顺利进入，另一方面，是不是也说明了情节稍微有些冗长啊。但是，导演最后还有又无以为继的感觉，所以制造了一场荒诞主义风格的“青蛙雨”来打通各个环节。最失望的还不是这里，影片快结尾时，那种忏悔、赎罪的调调着实让人反感，向咱们的主旋律影片靠近了。

最让我欣喜的是《格莫拉》，这部别样风格的黑帮片线索更多、而且大部分貌似毫无关联，这也正是导演的高明之处，通过散碎、片段式的记录，把“格莫拉”黑帮控制地区的暴力日常化，更显触目惊心。这部有悲悯基调的片子放弃了抒情手法，就是靠着对暴力点到为止的表现来展开，如同万花筒，一点一点，就拼出了全貌。赞！不过，我不建议大多数朋友观看，因为故事性的缺乏需要观众付出很大的耐心和注意力。

盖里奇的《摇滚帮》让我多少有些失望。没有引人入胜的故事，没有奇巧的线索，甚至主角都不能让人肯定，然后，加上一点点说教，我认为综合评分只能算凑合，没理由给它打五星。

《遗愿清单》听说口碑不错，还拿了几个奖，这和我有何干系，我看到的只是变相的黄粱一梦，这类题材有点老套了。

汤姆汉克斯主演的《毁灭之路》不错，平稳、扎实、畅快，略带灰色调的画面很符合影片主题。

《神秘河》的片名有点牵强，但几位主演的表现很到位，故事会抓人，情节安排也能带来意外，推荐观看。

《市政大厅》是我第一次阿尔帕西罗饰演不那么正面的角色，当然，作为一名政治家，为了爬向更高的位置，所作所为算不得什么龌龊事，最要紧是阿尔帕西罗，他每次出场都有无法回避的光芒。对，我是他的粉丝。

还看了阿尔帕西罗30多年前主演的《热天午后》。30多年啊，老帕还是小帕，光芒四射的他饰演一位光芒四射的银行劫匪，好片！

   
《立方体》一、二、三部都陆续看了，一般般吧。不过，也许喜欢推理片的朋友会发现更多乐趣。

《一级恐惧》，我打了四星，如果主角律师不那么像方中信的话，我会慷慨地再给一颗星。另一位主角谁？在《搏击俱乐部》里与皮特演对手戏的Edward Norton，这位仁兄那天生忧郁的面容让人不得不怜惜，但他的行为却又总是出人意料，《一级恐惧》中的少年杀手，简直就是为他量身定做的。另外，最喜欢片尾律师走出监狱的镜头：有点小风，轻轻把风衣和头发吹起，镜头抬高，摇起，从律师头顶越过，在背后落下，把律师的失望、无奈、懊悔完美传达，赞！

《刺客联盟》的片尾同样处理得也不错：朱丽一颗子弹穿过众杀手脑袋，最后把自己一同杀死，这个安排够意外，吴宇森式的慢动作多角度镜头用得贴切、精彩，good。

同样让我赞不绝口的是1973拍摄的《巴比龙》，片长3小时，我分两次看完。这部片子好到什么程度？和它相比，同类型的《肖申克的救赎》就太飘了，太好莱坞了，太戏剧了。都说长江后浪推前浪，这回是反过来了。片中那位戴眼镜的主演在同一时期还演了一部《稻草狗》，同样精彩，可惜再没见过他的第三部电影，有朋友可推荐不？

 
好吧，最后我要说说两部国语电影。《情非得已之生存之道》号称伪纪录片，其实不就是部立意巧妙的片子嘛。在我接受文艺片教导的10年前已经看过不少，所以，导演很投入，我却经常跳出来走会神。孰好孰坏，对台湾电影有兴趣的朋友可以自行判断。《大搜查》，最近正在热映，郑秀文的回归之作，曾经凭借《无间道》拯救香港电影的麦兆辉执导，导演的小心思我明白，想把人物塑造得丰富些、立体些，想多几条线索增加故事厚度，可惜啊可惜，力不从心，最后弄得铺垫有余而收尾草率——被杜琪峰训练出来的火眼金睛和挑剔胃口怎能被轻易满足呢。

除了《夜宴》，冯小刚的电影我几乎都看了，我喜欢他那种没心没肺的幽默感，也喜欢他憋着坏笑假装正经。可是巨烂无比的《非诚勿扰》破话了我对他的再次期待。失望呐。此片的缺陷罄竹难书，待我一一道来。

首先是抄袭。片头，葛优向范伟推销“分歧终端机”的桥段让我大倒胃口。无他，早在3年前，彭浩翔的《AV》里就有这个情节。不同的是，冯导手中这个发明仅仅是个噱头，与故事本身没什么直接联系。而《AV》中则是整部片子的基础和发展引线，主人公正是凭借这个发明向创业基金会骗了几十万的投资，才引出了请日本女优拍A片的故事。即使不纠缠抄袭，就这一比较，冯小刚也要逊色不少。

再说画面，照抄不误。车子在公路上缓慢前行的长镜头，让我不由得想起阿巴斯《橄榄树下的情人》。怎么雷同？各位自己去辨别。

故事主线，也是抄袭。葛优征婚贯穿了这部片子始终，这种玩法从哪来的？10年前陈国富作品《征婚启事》。整部影片就是刘若英的征婚经历，不停与各种对象见面，但心里却始终挂念着一位有妇之夫。其中有两个场景最让人印象深刻，一是女同性恋来约会，二是推销员借机推销产品。哇靠，冯小刚连这两个场景也不放过，I服了YOU。但是且慢，我不认为冯小刚有赤裸裸抄袭这种故事的胆量。请回到片头看监制的大名：陈国富。呵呵，明白了吧。说抄袭也好，借鉴也罢，玩出新意总不错。但《征婚启事》是悲情到极点的一部片子，这悲情还不是琼瑶式的滥悲情，完全凭借导演功力一点一点挖出来，最后在压抑中爆发并慢慢释放。《征婚启事》的悲情基调，冯小刚怎么去突破？他借鉴了，但确实没有能力突破，只好胡乱混上些冯氏幽默炒了一盘什锦菜端上桌，怎么好意思骗人说是喜剧片呢？

什锦菜里除了抄袭和冯氏幽默，还加上了什么呢？思想和主旋律。主旋律很容易理解吧。咱冯导也算明白人，没敢过多往这块靠，但是片头那句话和片尾股市全面飘红的画面也太他妈突兀了吧。还记得那句话说的是：二十一世纪什么最贵：和谐。晕。

至于思想，呵呵。中国当代导演本来就玩不了思想，何况已经有了陈凯歌人文关怀的前车之鉴，冯小刚居然敢冒天下之大不韪，胆子不小。在片中，冯导开始思考爱情，思考友情，但又完全把握不了，结果，拼拼凑凑、磕磕碰碰，节奏拖得冗长不说，很多画面和桥段显得毫无由来。思想是这么表现的吗？拉到吧你。如果非要说我对冯导思想的看法，且借用王小波一段描述：哇！不行啦！思想啦！斗私批修啦！

话说回来，从没心没肺到思考爱情的变化本身没什么错，这是冯小刚在试图突破，但我能理解，却无法接受。导演的生命力在观众，导演的局限力在自己。搞不清自身能力所在，非要用自己的短板去挑战观众期望值，那可真叫死得其所。

最后，在毁人不倦之余，我想说说影片的一个亮点。一个前来征婚的苗族女孩对葛优说，我们家很远，要坐飞机到昆明，再坐一天的车到蒙自，还要从蒙自转车到屏边……没错，就是屏边，全称：屏边苗族自治县。这是我的家乡，我生活了20年后离开的家乡。屏边这个名称第一次在电影里面听到，很亲切，很温暖。据说冯小刚在这部片子中加了不少广告，如果这也是家乡投放的广告，我很欣慰，希望能够继续开拓营销思路，再接再厉。关于屏边，我改天专门广而告之。