• 旁观“迅猛变化世界的旁观者”
                       ――读《镔铁》一书有感

    作者:吴越人

    先锋艺术原是思想解放的产物。但随着消费社会、大众社会和市民社会的形成,先锋艺术变得日益暧昧、日益不可理解,在失去其批判的创造力之后,却以一种反叛的姿态出现,只是这种姿态“蜕变为无害的、花里胡哨的时尚和点缀”。

    《镔铁》一书收录了1979年至2005年的部分先锋艺术评论,不论这些评论能否被称为“最有价值的先锋艺术评论”,当先锋艺术逐渐沦落为一个迅猛变化世界的旁观者的时候,我们突然发现还有一群旁观“迅猛变化世界的旁观者”的人,试图影响和改变中国的先锋艺术和不甚了解的公众――书中评论的作者如此,书的编者亦是如此。

    所谓“先锋”艺术的流行,不外乎几个条件。一是批评家们毫无艺术责任感的“批评”,有批评但很少有判断,是非曲直尚且不分,批评难免流落为信口开河,甚至于变成恭维艺术家的传情曲笔。二是现在中国发育不良的艺术市场,在这样的市场里,产生的只会是“市场的艺术”,这样的“艺术”好比笔墨粉彩描绘的彩妆下面依然是尔虞我诈市场的脸面,更本算不得真正的艺术。三是“先锋”艺术常常以一种反叛的、个性的姿态出现在公众面前,批评家(大都显得非常精英)们缺乏判断直接导致了公众缺乏判断力,各式各样、稀奇古怪的艺术形式变成流行的时尚,得到不少人的追捧。

    “先锋艺术已经允许美术学院的学生们不画画也能成为艺术家”,在一段“艺术革命”时期获得胜利后,先锋艺术得到了其另一种身份,就是什么都可以成为艺术。但是,不画画怎么能成为艺术家?这仍然是让很多人非常费解的问题。

    “中国一直被视为‘新卡通’画家的李继开觉得,他更加关心的是图像、形象与个人心理的关系,卡通化的风格特征在他那里只是一种造型手段”(《卡通了又怎么样》鲍栋)。这就恰恰解释了“不画画也能成为艺术家”的背后语境――内涵重于形式――在没有了解其背后语境的情况下,大多数人所谓的“先锋”艺术,显得不知所云和虚有其表;也正因为如此,很多现在所谓先锋性的思想及行为,难逃转化或灭亡的命运,也不足为奇了。

    编者蓝皮,是我惟一接触过最“先锋”的艺术家。那时他随身携带相机,非数码,需要冲印的那种,见人就先拍张照片,然后问别人:“你觉得什么是傻瓜?”,再把得到的答案写在本子上。当时不知其何所为,去年才听说他在云南搞了个主题摄影展。历经几年,总算公德圆满。在“市场的艺术”环境下,摄影展也好,编辑《镔铁》一书也好,这些不为市场而追求艺术的行为(哪怕是歧途),实在是值得鼓励和赞赏的。

  • 我喜欢以端正的态度学习艺术

    缪芸/文

    自认为是一个艺术爱好者,常常在各种艺术活动现场附庸风雅。如果运气好,在现场能遇到作者本人或有懂艺术的朋友相伴,在他们稍稍的点拔之后,我能拔云见日,领悟到许多深意与妙处。可如果身旁都是一群和和一样貌似热爱艺术实则对艺术不求甚解的人,那我连后知后觉的机会也没有,看得稀里糊涂一知半解,结果便是看了就忘。

    我决定恶补一下,教材便是手中的这本《镔铁――1979-2005最有价值先锋艺术评论》。500多页的书,捧在手里沉甸甸的,而且里面没有一张图,摆明要让我端正学习态度认真研读彻底领悟,不能一目十行走马观花,不能投机取巧。

    和书的整体风格一样,书中的评论文章虽没有板着面孔说话偶尔也会嘻笑怒骂一番,但绝不花哨,一篇篇文章像一把把手术刀,准确、到位、从整体到细节,让艺术显露了出它的真相。我在各种艺术词汇之间行走――玩世主义、政治波普、实验艺术、先锋摄影、具体现实主义、装置艺术,它们曾经只是我所知道的词汇,现在我有了更具象的认识。我在一个个作家、一幅幅作品、一次次艺术现场、一种种艺术现象之间游走,重新认识那些我需要重新认识或是还没有认识过的艺术。阅读的过程中我总是充满了惊异,惊异于原来看似平淡无奇的作品其实是别有用心另有含意,惊异于评论家们能从一个具体的作品出发兼谈古今中外用一种更广阔的视角来解读艺术。

    我再不敢说艺术是人人都能做的事了。我知道太多作品都不似表面那么简单,不是艺术家拍拍脑袋就随便摆弄出来的仅为艺术而艺术的作品,每个人都有他对这个社会的体悟、思考,作品常常是在以一种深入浅出的方式角读生活,与每个人紧密相关。

    我想,无论是在现场或是从书籍、影像中,之前当我无动于衷地与那些艺术擦肩而过时,它们一定也在暗中冷笑,对我不屑一顾吧。

    从今天起,我要学习如何亲近那些作品,与它们相望于江湖,相忘于江湖。

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  • 手机电子书有镔铁的免费下载。但是且慢,我注册后试了一下,下载的TXT文档完全不可阅读。
    首先,所有内容完全没有排版,一个正常人基本没办法读下去,何况是在手机上看啊。另外,内容不全,下载只有19万字,占整本书(48万字)的一半还不到。
    感谢这位仁兄对《镔铁》的关注,但是能不能稍微做得专业些啊。
    还有一个疑问:他从哪弄来的电子档?

  • 搜狐读书频道做了个专题,点击这里
    可惜不是全部。


  • http://www.jingbanbook.com/BookPub/DownLoad/10008455.htm
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    http://www.ssq.com.cn/bookinfo.php?sid=42015#0


  • 仁兄姓黄 - [某某某]

    2006-08-01

    Tag:镔铁


    这位仁兄,是我在杭州的同事。那时候我开始做一个叫“什么是傻瓜”的观念艺术作品(什么是观念艺术?别问我,我也不晓得,这是别人的说法)。
    拍摄他的前一天,杭州下大雨,这位仁兄在武林广场附近卖了一整天的伞,挣了1000多块钱。所以,他请我们去吃火锅。
    再后来,公司支撑不下去,我又回到上海。听说他去了日本。再然后,杳无音讯。
    哪料,两年后,他的QQ头像闪起来,这小子回来了。找了个富商的女儿,当上这家公司的二把手。
    刚才,他在QQ上和我说:兄弟,我真的已经尽力了,公司内部只买了11本你的书! 
    靠,强买强卖,比奸商还凶。

  • 之前问李迅,居然新华书店没有。
    然后问新知图书,朋友宋说有,而且有一堆。
    昨天都把消息通知朋友们,没通知到的到这里看吧。
    如果一年半载也不到我博客的,就等着看报纸啦。
    如果不是昆明的,那只有上豆瓣了。
    如果豆瓣也不上,我就要批评你了:朋友,这是一个日新月异的时代,哼唱“不是我不明白,这世界变化快”解决不了问题。赶紧些,快一点,再快一点,拿出超越刘翔的劲头来。引领潮流,才有资格叫小强。
    以上是强买强卖的奸商所言。

    作为一个诚实的编者,我这么说――
    此书涵盖面广,有极高的参考价值。
    如果你是艺术家或者立志成为艺术家,本书特别适合你揣摩艺术评论家,有可能利于你的艺术创作更容易被艺术评论家发现并产生较高的商业价值;
    如果你在搞艺术评论,请务必购置一册,写作时学习、引用、反驳、抄袭都少不了它;
    如果你是文艺青年,也请收藏并经常阅读,总有一天,你会发现在某个场所,你的谈资会增色不少;
    如果你不喜欢艺术也不读书,请买若干本放置在卧室或者办公室,要么做催眠读物,要么做午休枕头(500多页呐)。

    补充一下,出版社至今还没有给我样书,而我又没有钱买,所以朋友啊,很抱歉我没法挨个送你们一本。

    正式介绍――
    《镔铁:1979-2005 最有价值先锋艺术评论》
    作者: 贾薇 / 蓝皮
    isbn: 7805877998
    页数: 500多
    定价: 39.60
    出版社: 敦煌文艺出版社
    出版年: 2006年6月1日



      目录 
       
      1、前卫艺术 
       
      动荡中的影像和实验:1990年以来的中国先锋摄影――朱其 
      长在轻飘的红旗下:漫画一代的崛起――朱其 
      70后艺术:市场改变中国后的一代――朱其 
      当代艺术的“合法化”与“体制化”难题――管郁达 
      从性别特征看中国二十世纪的绘画艺术――邹跃进 
      从“体制”到“圈子”:20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析――吴鸿 
      厕所、卡通与反抗的利润――跨文化的艺术现实及其获利方式――杨小彦 
      不向西方走,向哪里走?――答友人问――李小山 
      别期望人们都说你好――《与实验艺术家的谈话(外国部分)》序――杨小彦 
      奥利瓦不是中国艺术的救星――王林 
      《收租院》评论管见――王林 
      90年代中国现代雕塑――冷林 
      90年代中国实验艺术的体制――皮力 
      《收租院》的复制与后现代主义――岛子 
      《给我一个面具》:谢德庆:几乎是一个圣人――邱志杰 
      “后89”艺术中的无聊感和解构意识――“玩世写实主义”与“政治波普”潮流析――栗宪庭 
      “拿肉麻当有趣”――在西方殖民与中国被殖民文化政策中的蔡国强――王南溟 
      “天书”五解――贾方舟 
      青春残酷:1970年代生的青春艺术现象――朱其 
      前卫艺术家成功秘诀�D�D仿章克标《文坛登龙术》――吴亮 
      公共图像与艺术――易英 
      对艺术家说――李小山 
      读图时代――杨小彦 
      观念:艺术的误区――邱志杰 
      观念性介入,当代绘画的新课题――从张晓刚、石冲作品谈起 ――顾丞峰 
      亨利•摩尔给我们什么启发――李小山 
      回到原形:重新评估二十年(1985―2004)――朱其 
      畸形历史文化环境下的病态激情――关于前卫艺术中“伤害”与“自虐”的辩说――冯博一 
      九十年代的观念艺术和艺术中的观念性――朱其 
      具体现实主义――刘小东和他的时代和我们的时代―― 范迪安 
      卡通了又能怎样?――鲍栋 
      历史与冲突――许江艺术述评――殷双喜 
      美术学院培养不出当代艺术家――王南溟 
      敏感者的心理代偿――朝戈油画语言分析――范迪安 
      漂亮的和受伤的:九十年代后期的中国当代艺术――朱其 
      是谁,是什么,代表了中国当代艺术的成就――李小山 
      试论“版本”与“版本”的转换――陈孝信 
      是我――90年代中国现代艺术新趋向――冷林 
      是真问题还是假问题――解读“架上”问题 ――鲁虹 
      说“反讽”――对一种流行风格的探讨――水天中 
      态度和图像的实验:1990年代的前卫绘画――朱其 
      天才出于勤奋,观念来自手工――徐冰的艺术和方法论――高名潞 
      拓展更新的公众空间――鲁虹 
      为什么是绘画?为什么是非聚焦?――从一个展览和三个艺术家个案看中国当代绘画的几个新趋势――皮力 
      我们对奖都太敏感了!──蔡国强和《威尼斯收租院》的版权纠纷――朱其 
      我们需要什么样的艺术形态――李小山 
      现实生存欲求的认同、关注与评判――冯博一 
      新神话编撰:关于魔法、失乐园和白日梦精神――记刘大鸿的政治象征绘画――朱其 
      行为艺术的国际化与本土化境遇――岛子 
      也谈《父亲》这幅画的评价――邵大箴 
      也谈中国的视觉革命――皮道坚 
      野生的价值:前卫艺术的体制化问题――王林 
      艺术≠政治――刘骁纯 
      引用≠抄袭――刘骁纯 
      中国当代行为艺术考察报告――高岭 
      中国前卫艺术现状――李小山 
      中国需要什么样的美术形态――李小山 
      重建艺术与社会的联系――鲁虹 
      重要的不是艺术――栗宪庭 
      走出平面的装置艺术――九十年代的中国实验艺术――高岭 
       
      2、关于展览 
       
      “上海双年展”也要成为“寡头政治”吗?――王南溟 
      把“中国牌”打回老家去――看威尼斯双年展中国馆――王南溟 
      策展览方法与艺术批评--关于威尼斯双年展中国馆及相关艺术问题――黄笃 
      “从地下走向国外”的状态应该改变 ――上海双年展的价值――文/刘骁纯 
      上海美术双年展与中国艺术制度的再批评 ――王南溟 
      双年展:一个等待戈多式的合法化陷阱――朱其 
      双年展是二年一次的展览吗?――朱其 
      一个创作时代的终结――兼论第六届全国美展――高名潞 
      以“虚拟”的方式切入本质――关于“图像的图像――2003中国当代油画邀请展”――鲁虹 
      中国“双(三)年展”运作机制的社会基础及相关问题――王璜生 
       
      3、女性艺术 
       
      从“她们”中走来……――徐虹 
      当代艺术环境和女性艺术批评实践――徐虹 
      女肖像:是文化的主体,还是文化的“宠物”?―― 陶咏白 
      女性前卫艺术的八个案例――朱其 
      为了不再“缺席"的历史――陶咏白 
      自我探寻中的女性话语――九十年代中国女性艺术扫描――贾方舟 
      走向自觉的女性绘画――陶咏白 
       
      4、中国画 
       
      城市•水墨•现代性――殷双喜 
      传统绘画体系与多元发展趋势――邵大箴 
      大众文化与水墨创作 ――鲁虹 
      当代中国画之我见――李小山 
      关于中国画发展的几个前瞻性问题――浅谈当代实验水墨――鲁红、孙振华 
      后现代水墨的文化特征――贾方舟 
      清理实验水墨――鲁虹 
      实验水墨向何处去――孙振华 
      水墨画作为一个问题――杨小彦 
      水墨实验20年 ――一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅――皮道坚 
      形式主义的困境――关于水墨艺术的对话――鲁红、孙振华 
      知识分子画家的精神出发点――范迪安 
      走向观念表达的水墨艺术――鲁虹 
       
      5、关于批评的批评 
       
      九十年代以来的独立策展和新生代批评家――朱其 
      批评家之批评――李小山 
      批评失衡的时代如何批评――陈履生 
      如何评价当代艺术作品――以徐冰“9•11尘埃”作品为例――王南溟 
      增强批评的有效性――关于当代艺术批评的断想――鲁虹 
      中国90年代的实验美术批评――易英

    编者简介 · · · · · ·  
       贾薇,1966年生于云南盐津。1989年起定居昆明,现为《昆明日报》文化版和新闻版编辑。 
       1989年起开始诗歌创作。 
       1993年开始美术评论创作。 
       1995年12月在云南美术馆举办“贾薇个人油画作品展”。 
       1997年4月作品《阿昌和赶马人》、《贾卓之二》等作品四件在德国奥格斯堡画廊展出,两件作品被收藏。 
       1998年8月与美国艺术家朱利安在云南艺术学院美术馆举办“贾薇、朱利安艺术作品展”。 
       2001年6月在昆明卡萨布兰卡酒吧举办“贾薇诗歌暨行为、装置艺术展”。 
       2003年7月和11月分别在昆明诺地卡和云南师范大学举办《黄昏呀啦嗦》实验诗歌戏剧展演。 
       2003年10月参予中瑞艺术家合作《糖和盐》。 
       2004年5月前往瑞典继续与瑞典艺术家合作《糖和盐》。 
       诗歌、小说和美术作品,发表于《南方周末》、《中国油画》、《今日先锋》、《人民文学》、《青年作家》、《天涯》、《中国诗人》等。 
       
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      蓝皮,1976年生于云南,现居昆明,创建了以网络、媒体及出版策划为主的超级娱乐帝国http://www.zuolo.com

  • 出版社明天快递,很快就能到我手上。
    还有作者地址不详,无法邮寄样书,请各位兄弟姐妹转告:
    杨小彦、王林、水天中、殷双喜、邹跃进、高岭、黄笃、邵大箴、陈孝信、易英、王璜生、范迪安、高名潞、顾丞峰、皮道坚、李小山、冯博一、吴亮、邱志杰、鲍栋

  • 在蓝皮新书研讨会上的讲话(作者是超级娱乐帝国的股东――栗子

      同志们:

      今天,我们欢聚一堂,专题研讨诗人蓝皮要出新书一事。蓝皮出书,是我们期待已久的事情,这对于大力繁荣文化事业,发展文化产业,加快我国全面建设小康社会进程,着力构建社会主义和谐社会具有十分重要的意义。刚才,闲手同志已经讲得很清楚,蓝皮出书,对于文学艺术界来说,是一件大事情,理应引起高度重视。在今天的研讨会上,国外的诸多诗人、作家歌德、博尔赫斯、普希金、瓦雷里等,以及国内的著名诗人作家徐志摩、北岛、顾城、王小波、于坚、杜撰、口猪、任协华等也作了很好的发言,对蓝皮出书给予了高度评价,诗人、作家们讲的意见,我都赞同,请央视为首的各路媒体下来后,一定要不惜血本,在全社会广泛开展宣传。在各位中外诗人、作家讲的基础上,我再讲三点意见。

      1、要充分认识蓝皮出书的重大意义。关于蓝皮出书的重要意义,刚才同志们已经说了很多,我想,最重要的一点,就是在现在各种烂书充斥于市场的时候,蓝皮先生能出淤泥而不染,选择了艺术评论这一主题来出书,可见长期以来,蓝皮先生对于艺术的关注和所付出的心血。蓝皮先生自己评论说,“这本书看起来不够酷,不够小资,不够学术,不够有份量。但乐观主义者蓝皮有不同观点:幸好不另类,幸好不沉重,幸好不愤怒。”其实这是他谦虚的表现,编辑出版艺术评论,而且是20年来的先锋艺术评论,他的这一行为已经不仅仅是个人行为,这本书也实在不是一本普通的书,具有了我也说不清的特别重大的意义。

      2、要抓好蓝皮出书各项工作的落实。我们说了这么多,我们都对蓝皮的新书充满了期待,但毕竟现在这本书还是八字还差一撇。蓝皮先生说:“什么时候能出版我不晓得,反正是拖了半年,再拖段时间我也没脾气。”对此,出版社的同志要引起高度重视,切实负起责任,力争在最短的时间内做好出版工作,不能让蓝皮先生担心,更不能因此影响他的学习、工作和生活。对于那些在此次出书过程中推诿扯皮的人,无论是领导还是普通职工,都要追究其责任。同时要未雨绸缪,抓好此书的发行工作,这样一本好书,发行量一定要保证,文化艺术部门的各级领导,以及各级文化艺术部门广大职工都要征订此书,做到人手一册,定期不定期组织好学习,确保此书的价值真正体现在具体的工作实践中。此外,还要做好宣传,各级媒体都有责任对蓝皮出书的全过程进行细致入微、不厌其烦的报道,要有消息、通讯,也要有特别策划和深度报道。总之,要在全国范围内为蓝此新书的出版、发行、学习贯彻营造良好的舆论氛围。

      3、要兴起艺术评论的热潮。长期以来,各位艺术家们为我国文艺评论的发展作出了不可磨灭的贡献,创作出了许多脍炙人口的艺术评论名篇,这才有了蓝皮先生编辑这本书的可能性。在此,我要代表蓝皮先生对这些艺术家表示最衷心的感谢和崇高的敬意!(此处有掌声)今后,希望艺术家们戒骄戒躁,锐意进取,全面兴起艺术评论的新高潮,努力开创艺术评论工作的新局面。

      今天的会议到此结束,祝各位诗人、作家身体健康,凡事顺意!祝蓝皮先生的新书早日与读者见面!

      谢谢!

  • 新书封面 - [视觉.艺术]

    2006-05-12

    Tag:镔铁

    看起来不够酷,不够小资,不够学术,不够有份量。
    但乐观主义者蓝皮有不同观点:幸好不另类,幸好不沉重,幸好不愤怒。



    什么时候能出版我不晓得,反正是拖了半年,再拖段时间我也没脾气。